Wann ist die Ausstellung Stücke für Werke zu sehen?

Die Ausstellung ist vom 2. April 2026 bis zum 10. Januar 2027 in der Kunsthalle Mannheim zu sehen.

Wann öffnet die Kunsthalle Mannheim?

Die Kunsthalle Mannheim öffnet dienstags sowie donnerstags bis sonntags und an Feiertagen von 10 bis 18 Uhr. Am ersten Mittwoch im Monat gelten verlängerte Öffnungszeiten bis 22 Uhr.

Wie viel kostet der Eintritt?

Der reguläre Eintritt für Sammlung und Sonderausstellungen beträgt 16 Euro. Ermäßigungen, Abendtickets, Familientickets und weitere Tarife sind verfügbar.

Welche Werke sind Teil der Klanginstallation?

Alexander Tillegreen entwickelte zehn Klangwerke zu ausgewählten Arbeiten der Sammlung, darunter Werke von Louise Nevelson, Isa Genzken, Auguste Rodin und Francis Bacon.

Ist die Ausstellung für Menschen interessant, die sich besonders für Klangkunst interessieren?

Ja. Die Ausstellung verbindet Soundinstallation, zeitgenössische Komposition, psychoakustische Phänomene und bildende Kunst zu einer interdisziplinären Werkbetrachtung.

Wo findet die Ausstellung statt?

Die Ausstellung findet in der Kunsthalle Mannheim am Friedrichsplatz 4, 68165 Mannheim, statt.

Alexander Tillegreen lässt Kunst erklingen: Eine Ausstellung voller neuer Perspektiven

Name: Alexander Tillegreen – Stücke für Werke
Start: 2026-10-27T10:00:00+01:00
End: 2027-01-10T18:00:00+01:00
Location: Kunsthalle Mannheim

Wenn Kunst zu klingen beginnt: Alexander Tillegreen in der Kunsthalle Mannheim

Mit Stücke für Werke verwandelt der dänische Künstler und Komponist Alexander Brix Tillegreen ausgewählte Kunstwerke der Kunsthalle Mannheim in Ausgangspunkte einer intensiven ästhetischen Erfahrung. Die Ausstellung verbindet Klangkunst, Architektur und bildende Kunst zu einem sinnlich vielschichtigen Kunsterlebnis, in dem Sehen und Hören untrennbar ineinandergreifen.

Ein Ausstellungsraum zwischen Sehen und Hören

Alexander Tillegreen, geboren 1991 in Taarbæk, Dänemark, lebt und arbeitet in Kopenhagen und Berlin. Seine künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Soundinstallation, Komposition, Malerei, Druckgrafik, Skulptur, Video und Performance. Im Zentrum steht die Frage, wie Wahrnehmung Bedeutung erzeugt und wie Klang die Betrachtung eines Kunstwerks verändern kann.

Für die Ausstellung in Mannheim entwickelte Tillegreen zehn neue, ortssensitive Klangwerke. Sie beziehen sich auf ausgewählte Arbeiten der Sammlung – von Skulpturen über Arbeiten auf Papier bis hin zu Gemälden – und treten mit ihnen als eigenständige künstlerische Arbeiten in einen offenen Dialog.

Klang als kompositorische Werkbetrachtung

Die Kompositionen greifen Elemente der zeitgenössischen klassischen Musik, psychoakustische Phänomene, Field Recordings und experimentelle Instrumentationen auf. Textur, Räumlichkeit, Rhythmus und Überlagerung visueller Werke werden in auditive Strukturen übersetzt. Sprache, musikalische Referenzen und performative Klänge eröffnen zusätzliche symbolische und konnotative Bedeutungsebenen.

So entstand zur Skulptur Yamasaki von Isa Genzken ein Vibraphon-Solo, dessen Klang sich wie ein bewegtes Architekturmodell um das Werk legt. Louise Nevelsons monumentale Skulptur Vision One inspirierte eine Klangarbeit, die mit verschiedenen Holzkreisen konstruiert wurde und damit die Materialität und Struktur des Originals musikalisch aufgreift.

Von Rodin bis Genzken: Sammlung neu erfahren

Die Ausstellung eröffnet einen ungewöhnlichen Zugang zur Sammlung der Kunsthalle Mannheim. Werke von Auguste Rodin, Francis Bacon, Isa Genzken und weiteren Künstlerinnen und Künstlern erscheinen nicht nur als visuelle Objekte, sondern als Resonanzräume. Klang lenkt die Aufmerksamkeit auf Proportionen, Zwischenräume, Oberflächen und Bewegungen, die sich bei einer rein visuellen Betrachtung anders erschließen.

Tillegreens Arbeiten verlangsamen die Begegnung mit der Kunst. Besucherinnen und Besucher können sich um die Werke bewegen, auf einem Museumshocker verweilen und die Verbindung von Klang, Raumwirkung, Licht und Materialität aus unterschiedlichen Perspektiven erleben. Die Ausstellung macht aus der Werkbetrachtung eine körperliche und zeitliche Erfahrung.

Kunsthistorische Einordnung und kulturelle Bildung

Tillegreens intermediale Kunstrichtung knüpft an die Geschichte der Klangkunst, der konzeptuellen Kunst und der raumbezogenen Installation an. Seine Arbeiten überschreiten die Grenzen zwischen autonomem Kunstwerk, musikalischer Partitur und musealer Präsentation. Dabei interessiert ihn nicht die bloße Vertonung eines Bildes, sondern die Frage, wie visuelle und akustische Wahrnehmung gemeinsam neue Formen des Verstehens hervorbringen.

Seine Ausbildung an der Städelschule in Frankfurt am Main und an der Cooper Union School of Art in New York sowie sein Studium der Kunstgeschichte und Sound Studies in Kopenhagen prägen diesen interdisziplinären Ansatz. Seit 2019 forscht Tillegreen zudem im Austausch mit Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern des Max-Planck-Instituts für empirische Ästhetik zu Wahrnehmung, Sprache und Klang.

Fazit: Eine Ausstellung für Augen, Ohren und Vorstellungskraft

Stücke für Werke erwartet Kunstinteressierte als konzentriertes Kunsterlebnis zwischen Sammlung, Komposition und räumlicher Wahrnehmung. Die Ausstellung erweitert den Blick auf vertraute Kunstwerke und macht hörbar, wie eng Form, Bewegung, Erinnerung und Atmosphäre miteinander verbunden sind. Wer die ästhetische Erfahrung von Klangkunst und bildender Kunst unmittelbar erleben möchte, sollte sich Zeit für diesen besonderen Ausstellungsbesuch in der Kunsthalle Mannheim nehmen.