Wann kann die Ausstellung besucht werden?

Die Ausstellung ist am 28. Oktober 2026 ab 10 Uhr geöffnet. Die regulären Öffnungszeiten der Kunsthalle Mannheim liegen in der Regel zwischen 10 und 18 Uhr.

Was kostet der Eintritt?

Der reguläre Eintritt für Sammlung und Sonderausstellungen beträgt 16 Euro. Ermäßigungen und weitere Tarifgruppen bietet die Kunsthalle Mannheim nach ihren aktuellen Besucherinformationen an.

Was erwartet Besucherinnen und Besucher in der Ausstellung?

Zu sehen und zu hören sind zehn neu in Auftrag gegebene Klangwerke, die mit ausgewählten Gemälden, Skulpturen und Arbeiten auf Papier aus der Sammlung der Kunsthalle Mannheim koexistieren.

Gibt es Führungen oder Bildungsangebote?

Die Kunsthalle Mannheim bietet grundsätzlich Führungen und museumspädagogische Angebote zu ihren Ausstellungen an. Termine und Buchungsmöglichkeiten sollten direkt bei der Kunsthalle geprüft werden.

Ist die Ausstellung barrierefrei zugänglich?

Die Ausstellung findet in der Kunsthalle Mannheim statt. Informationen zur konkreten Barrierefreiheit und zu unterstützenden Angeboten erhalten Besucherinnen und Besucher direkt beim Museum.

Wie lange dauert ein Besuch?

Für die Ausstellung empfiehlt sich ausreichend Zeit für eine konzentrierte Werkbetrachtung und das bewusste Hören der Klanginstallationen. Die individuelle Besuchsdauer hängt vom eigenen Rundgang ab.

Alexander Tillegreen lässt Kunst erklingen: Eine sinnliche Reise durch Mannheims Sammlung

Name: Alexander Tillegreen – Stücke für Werke
Start: 2026-10-28T10:00:00+01:00
End: 2026-10-28T18:00:00+01:00
Location: Kunsthalle Mannheim

Wenn Kunst hörbar wird: Alexander Tillegreen in der Kunsthalle Mannheim

Mit Stücke für Werke verwandelt die Kunsthalle Mannheim ihre Sammlung in einen Resonanzraum. Der dänische Künstler und Komponist Alexander Brix Tillegreen entwickelt zehn ortssensitive Klanginstallationen und musikalische Werke, die ausgewählte Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier in neue Wahrnehmungszusammenhänge stellen. Die Ausstellung lädt zu einem Kunsterlebnis ein, in dem Sehen, Hören und räumliche Orientierung untrennbar ineinandergreifen.

Zwischen Sammlung und Klangraum

Tillegreen begreift die ausgewählten Kunstwerke als kompositorische Ausgangspunkte. Textur, Rhythmus, Überlagerung, Materialität und räumliche Struktur finden eine akustische Entsprechung. So entsteht keine bloße musikalische Untermalung, sondern eine eigenständige Installation, die das Verhältnis zwischen bildender Kunst, Architektur und Klang neu ordnet.

Die Ausstellungsatmosphäre lebt von feinen Verschiebungen: Ein vertrautes Museumsobjekt erscheint plötzlich als Quelle von Bewegung, Echo und innerem Nachhall. Besucherinnen und Besucher erleben die Werkbetrachtung nicht allein visuell, sondern als ästhetische Erfahrung des gesamten Körpers.

Psychoakustik, Erinnerung und Wahrnehmung

Alexander Tillegreens künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Malerei, Druckgrafik, Skulptur, Video, Soundinstallation und Komposition. Im Zentrum stehen psychoakustische Phänomene, Sprache, Stimme und die Frage, wie Bedeutung im Zusammenspiel von Hören, Sehen und kultureller Prägung entsteht.

Die Klangwerke greifen Elemente der zeitgenössischen klassischen Musik, Field Recordings und experimenteller Instrumentation auf. Manche Arbeiten reagieren auf visuelle und materielle Eigenschaften der Sammlung, andere aktivieren über Sprache und musikalische Referenzen symbolische oder konnotative Ebenen. Das Museum wird dadurch zu einem Ort konzentrierter Aufmerksamkeit, an dem Wahrnehmung selbst zum Thema wird.

Ein Künstler zwischen Bildender Kunst und Komposition

Alexander Brix Tillegreen, geboren 1991 in Taarbæk, Dänemark, studierte an der Städelschule in Frankfurt am Main und an der Cooper Union School of Art in New York. Ergänzend widmete er sich an der Universität Kopenhagen Kunstgeschichte, Musikwissenschaft und Sound Studies. Seine Arbeiten wurden unter anderem im MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt, im Museum Tinguely in Basel, bei internationalen Festivals sowie in institutionellen Ausstellungen in Kopenhagen, Mailand und Glasgow präsentiert.

Seit 2019 forscht Tillegreen interdisziplinär zu psychoakustischen Phänomenen und deren Verbindung zu Psychologie, Linguistik, Neurowissenschaften und Stimmästhetik. Diese Verbindung von künstlerischer Forschung und sinnlicher Raumgestaltung prägt auch die Mannheimer Ausstellung.

Die Sammlung als lebendiger Gesprächspartner

Für Stücke für Werke treten die neuen Klangarbeiten in einen Dialog mit ausgewählten Beständen der Kunsthalle Mannheim. Darunter befinden sich Werke aus unterschiedlichen Gattungen und historischen Zusammenhängen. Die Kuratierung erzeugt keine lineare Erzählung, sondern ein Geflecht aus visuellen, akustischen und architektonischen Beziehungen.

Gerade diese Offenheit macht den Ausstellungsbesuch besonders: Jede Station verändert den Blick auf das Museum und schärft zugleich das Ohr für seine Zwischenräume. Licht, Material, Raumwirkung und Klang bilden eine Atmosphäre, in der sich vertraute Kategorien der Kunstbetrachtung auflösen.

Fazit: Eine Ausstellung für Augen, Ohren und Vorstellungskraft

Alexander Tillegreens Stücke für Werke eröffnet in der Kunsthalle Mannheim ein außergewöhnliches Kunsterlebnis zwischen Klangkunst, Sammlung und zeitgenössischer Komposition. Die Ausstellung verbindet kunsthistorische Werkbetrachtung mit kultureller Bildung und einer unmittelbar körperlichen ästhetischen Erfahrung. Wer erleben möchte, wie Malerei, Skulptur, Architektur und Soundinstallation neue Bedeutungsräume bilden, sollte diese Ausstellung unbedingt live besuchen.