Wann ist die Ausstellung Stücke für Werke zu sehen?

Die Ausstellung ist vom 2. April 2026 bis zum 10. Januar 2027 in der Kunsthalle Mannheim zu sehen.

Wie hoch ist der Eintritt?

Der reguläre Eintritt für die Kunsthalle Mannheim beträgt 16 Euro. Ermäßigungen und weitere Ticketarten können gelten.

Wo findet die Ausstellung statt?

Die Ausstellung findet in der Kunsthalle Mannheim am Friedrichsplatz 4, 68165 Mannheim, statt.

Wann ist die Kunsthalle Mannheim geöffnet?

Die Kunsthalle ist dienstags sowie donnerstags bis sonntags und an Feiertagen von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Am ersten Mittwoch im Monat gelten verlängerte Öffnungszeiten bis 22 Uhr.

Welche Kunstwerke stehen im Mittelpunkt?

Alexander Tillegreen entwickelte zehn Klangwerke im Dialog mit ausgewählten Arbeiten unter anderem von Auguste Rodin, Francis Bacon, Isa Genzken, Edvard Munch und Louise Nevelson.

Ist die Ausstellung für Einsteiger in zeitgenössische Kunst geeignet?

Ja. Die Verbindung aus Klang, Sammlung und Architektur eröffnet einen sinnlichen Zugang zu zeitgenössischer Kunst und eignet sich für neugierige Besucherinnen und Besucher ohne spezielle Vorkenntnisse.

Alexander Tillegreen macht die Kunsthalle Mannheim zum Resonanzraum für neue Wahrnehmung

Name: Alexander Tillegreen – Stücke für Werke
Start: 2026-10-30T10:00:00+01:00
End: 2027-01-10T18:00:00+01:00
Location: Kunsthalle Mannheim

Wenn Kunst zu klingen beginnt: Alexander Tillegreen in der Kunsthalle Mannheim

Die Ausstellung Stücke für Werke des dänischen Künstlers und Komponisten Alexander Brix Tillegreen verwandelt die Kunsthalle Mannheim in einen Resonanzraum für Sehen, Hören und räumliche Wahrnehmung. Vom 2. April 2026 bis zum 10. Januar 2027 treten zehn neu entwickelte, ortssensitive Klangwerke in einen eigenständigen Dialog mit ausgewählten Arbeiten der Museumssammlung.

Ein Museum als Resonanzraum

Tillegreens Klanginstallationen begleiten die Kunstwerke nicht bloß, sondern erweitern deren Wahrnehmungsraum. Skulpturen, Gemälde und Arbeiten auf Papier werden zu kompositorischen Ausgangspunkten, an denen sich Klang, Architektur, Bewegung und Erinnerung verbinden. Die Ausstellung lädt zu einer konzentrierten Werkbetrachtung ein, bei der sich visuelle Formen und akustische Strukturen gegenseitig erhellen.

Zwischen Klangkunst, Malerei und Skulptur

Alexander Brix Tillegreen, geboren 1991 in Taarbæk, studierte an der Städelschule in Frankfurt am Main und an der Cooper Union School of Art in New York. Seine intermediale Praxis umfasst Malerei, Druckgrafik, Skulptur, Video, Installation und Komposition. Im Zentrum stehen Abstraktion, Sprache, psychoakustische Phänomene und die Frage, wie Bedeutung durch verkörpertes Zuhören entsteht.

Zehn Klangwerke im Dialog mit der Sammlung

Für Mannheim entwickelte Tillegreen zehn musikalische Arbeiten zu ausgewählten Werken unter anderem von Auguste Rodin, Rosemarie Trockel, László Moholy-Nagy, Anna Mahler, Francis Bacon, Edvard Munch, Isa Genzken, Édouard Vuillard und Louise Nevelson. Elektronische Sounds, Field Recordings und experimentelle Instrumentierungen verschränken sich mit den materiellen Eigenschaften der Exponate: Textur, Rhythmus, Räumlichkeit und Überlagerung werden in hörbare Formen übersetzt.

Ästhetische Erfahrung und kulturelle Bildung

Die Ausstellung verlangsamt den Museumsbesuch und schärft die Aufmerksamkeit für Details. Besucherinnen und Besucher bewegen sich zwischen Klangzonen, betrachten vertraute Werke aus neuen Blickwinkeln und erleben, wie Abstand, Raumwirkung und Bewegung die Wahrnehmung verändern. Dieses Kunsterlebnis verbindet zeitgenössische Komposition mit kunsthistorischer Sammlung und eröffnet einen sinnlichen Zugang zu kultureller Bildung.

Fazit: Kunst sehen, hören und neu erinnern

Stücke für Werke erwartet Kunstinteressierte als intensive Begegnung mit Sound Art, Sammlung und Architektur. Die Ausstellung macht erfahrbar, dass ein Kunstwerk nicht nur betrachtet, sondern auch räumlich, körperlich und akustisch erlebt werden kann. Wer die Kunsthalle Mannheim als lebendigen Resonanzraum entdecken möchte, findet hier eine außergewöhnliche ästhetische Erfahrung zwischen Gegenwartskunst und musikalischer Forschung.