Wann ist die Ausstellung Stücke für Werke zu sehen?

Die Ausstellung ist vom 2. April 2026 bis zum 10. Januar 2027 in der Kunsthalle Mannheim zu sehen.

Wo findet die Ausstellung statt?

Die Ausstellung findet in der Kunsthalle Mannheim am Friedrichsplatz 4, 68165 Mannheim, statt.

Welche Kunstwerke stehen im Mittelpunkt?

Alexander Tillegreen bezieht ausgewählte Werke aus der Sammlung der Kunsthalle ein, darunter Arbeiten von Auguste Rodin, Francis Bacon, Edvard Munch, Isa Genzken und Louise Nevelson.

Was erwartet Besucherinnen und Besucher in der Ausstellung?

Zu sehen und zu hören sind zehn ortssensitive Klangwerke, die als eigenständige künstlerische Arbeiten mit Gemälden, Skulpturen und Arbeiten auf Papier in Dialog treten.

Gibt es Führungen oder Workshops zur Ausstellung?

Informationen zu Führungen und museumspädagogischen Angeboten folgen.

Wie hoch ist der Eintrittspreis?

Für diese Ausstellung konnte kein verlässlich belegter Ticketpreis ermittelt werden. Aktuelle Eintrittsinformationen bietet die Kunsthalle Mannheim.

Stücke für Werke: Wenn Klang und Sammlungskunst neue Räume der Wahrnehmung öffnen

Name: Alexander Tillegreen – Stücke für Werke
Start: 2026-10-31T10:00:00+01:00
End: 2027-01-10T18:00:00+01:00
Location: Kunsthalle Mannheim

Alexander Tillegreen: Klang wird zur bildenden Kunst

Die Ausstellung Stücke für Werke in der Kunsthalle Mannheim lädt zu einem außergewöhnlichen Kunsterlebnis zwischen Klang, Malerei, Skulptur, Architektur und Wahrnehmung ein. Der dänische Künstler und Komponist Alexander Brix Tillegreen entwickelt zehn neue, ortssensitive Klangwerke, die mit ausgewählten Arbeiten aus der Sammlung der Kunsthalle in einen unmittelbaren Dialog treten.

Wenn Bilder zu Resonanzräumen werden

Tillegreen begreift Kunstwerke als kompositorische Ausgangspunkte. Skulpturen, Arbeiten auf Papier und Gemälde werden nicht lediglich betrachtet, sondern akustisch weitergedacht. Klanginstallationen erweitern die räumliche Wirkung der Werke und schaffen eine ästhetische Erfahrung, in der Sehen und Hören ineinandergreifen.

Zu den historischen und modernen Bezugspunkten zählen Arbeiten von Auguste Rodin, Francis Bacon, Edvard Munch, Isa Genzken und Louise Nevelson. Ihre Formen, Oberflächen, Rhythmen und materiellen Spannungen finden in den Kompositionen eine neue, nicht illustrative Entsprechung.

Eine Ausstellung für aktives Hören

Die Ausstellungsatmosphäre entsteht aus subtilen Klangschichten, räumlichen Übergängen und bewussten Leerstellen. Tillegreens Arbeiten bewegen sich zwischen zeitgenössischer klassischer Musik, psychoakustischen Phänomenen, Field Recordings und experimenteller Instrumentation. Sprache, Stimme, Architektur und die körperliche Wahrnehmung des Raumes werden zu künstlerischem Material.

Im Zentrum steht die Frage, wie Bedeutung entsteht: durch das, was tatsächlich erklingt, ebenso wie durch Erinnerungen, Erwartungen und innere Bilder. Die Werkbetrachtung wird dadurch zu einem körperlichen Vorgang. Besucherinnen und Besucher erleben, wie sich Perspektiven verschieben und vertraute Kunstwerke in einer neuen klanglichen Umgebung erscheinen.

Alexander Tillegreen zwischen Kunst, Musik und Forschung

Alexander Brix Tillegreen, 1991 in Taarbæk in Dänemark geboren, lebt und arbeitet in Kopenhagen und Berlin. Er studierte Bildende Kunst an der Cooper Union School of Art in New York sowie Kunstgeschichte, Musikwissenschaft und Sound Studies an der Universität Kopenhagen. 2017 schloss er sein Meisterschülerstudium an der Städelschule in Frankfurt am Main ab.

Seine interdisziplinäre Praxis umfasst Klanginstallationen, Kompositionen, Malerei, Druckgrafik, Licht, Skulptur und Performances. In seiner künstlerischen Forschung beschäftigt er sich unter anderem mit Psychoakustik, Hörtäuschungen, Sprache und verkörpertem Zuhören. Internationale Ausstellungen und Performances führten ihn unter anderem an das Museum Tinguely in Basel, das CCA Glasgow, das MMK Museum für Moderne Kunst in Frankfurt und die Nationalgalerie Dänemarks.

Klangkunst im Museum der Gegenwart

Stücke für Werke erweitert das sensorische Feld der Kunsthalle Mannheim. Die Kuratierung verbindet Sammlungsgeschichte mit zeitgenössischer Klangkunst und macht erfahrbar, wie sich bildnerische Formen durch akustische Räume neu lesen lassen. Damit steht die Ausstellung zugleich im kulturellen Kontext Mannheims als UNESCO City of Music.

Das Kunsterlebnis richtet sich an Kunstinteressierte, Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber sowie an alle, die sich auf eine offene Form der Wahrnehmung einlassen möchten. Die Ausstellung verbindet kulturelle Bildung mit unmittelbarer sinnlicher Erfahrung und eröffnet einen ungewöhnlichen Zugang zur Sammlung.

Fazit: Sehen, hören, neu wahrnehmen

Alexander Tillegreens Stücke für Werke verwandelt die Kunsthalle Mannheim in einen Resonanzraum zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Besucherinnen und Besucher erwartet eine konzentrierte Begegnung mit Klanginstallationen, Sammlungskunst und architektonischer Raumwirkung. Wer die Grenzen zwischen bildender Kunst und Musik erleben möchte, sollte diese Ausstellung unbedingt live besuchen.