Wann findet die Aufführung statt?

Die Aufführung beginnt am Donnerstag, 24. September 2026, um 20:00 Uhr.

Wo wird Salty Irina – Verbranntes Land aufgeführt?

Die Veranstaltung findet im Theaterhaus G7, G7, 4b, 68159 Mannheim, statt.

Wie viel kostet der Eintritt?

Das Ticket für alle kostet 5 Euro und ist laut Veranstaltungshinweis nur an der Abendkasse erhältlich.

Worum geht es in dem Stück?

Im Mittelpunkt stehen Eireni und Anna, zwei junge Frauen, die zwischen einer beginnenden Liebesgeschichte und der Recherche zu rassistisch motivierten Verbrechen in das Umfeld einer völkischen Bewegung geraten.

Wie lange dauert die Aufführung?

Für die Produktion ist eine Dauer von etwa 90 Minuten ohne Pause angegeben.

Ist die Veranstaltung für Kinder geeignet?

Eine konkrete Altersfreigabe ist nicht angegeben. Aufgrund der Themen Rassismus, rechter Gewalt und politischer Radikalisierung richtet sich die Aufführung vor allem an ein erwachsenes Publikum.

Salty Irina live in Mannheim: Liebe, Widerstand und brennende Gegenwart auf der Bühne

Name: Salty Irina – Verbranntes Land
Start: 2026-09-24T20:00:00+02:00
End: 2026-09-24T21:30:00+02:00
Location: Theaterhaus G7

Liebe, Widerstand und die Hitze einer brennenden Gegenwart

Auf dem Dach eines besetzten Hauses in einer mittelgroßen deutschen Stadt verbringen Eireni und Anna ihre Tage und Nächte zwischen Abenteuerlust, politischem Idealismus und den ersten elektrisierenden Momenten ihrer Liebe. Doch während die beiden jungen Frauen von einer gemeinsamen Zukunft träumen, verschwinden Menschen aus ihrem Umfeld. Aus der sommerlichen Leichtigkeit wird ein gefährlicher politischer Ernst.

Eine queere Liebesgeschichte unter dem Druck der Realität

Eve Leigh verbindet in Salty Irina – Verbranntes Land eine berührende Coming-of-Age-Erzählung mit einer präzisen Analyse rassistischer Gewalt und des neuen Rechtsrucks. Als die Polizei die Verbrechen nicht konsequent verfolgt, beschließen Anna und Eireni, selbst zu ermitteln. Ihr Weg führt sie in das Sommerlager einer völkischen Bewegung, wo sie als junge Rechte auftreten müssen, ohne ihre Identität und ihre Gefühle füreinander preiszugeben.

Politisches Theater mit dramaturgischer Spannung

Die Inszenierung entfaltet ihre Wirkung aus dem Kontrast zwischen romantischer Nähe und wachsender Bedrohung. Die Dachlandschaft des besetzten Hauses steht für Freiheit, Improvisation und gemeinschaftlichen Aufbruch. Demgegenüber erzeugt das rechte Sommerlager eine Atmosphäre scheinbarer Normalität, in der sich ideologische Gewalt hinter ländlicher Idylle, Ritualen und harmlosen Gesten verbirgt. Gerade diese Verschiebung macht die Dramaturgie so beklemmend: Das Gefährliche tritt nicht als Ausnahme auf, sondern tarnt sich als Alltag.

Schauspielkunst zwischen Zärtlichkeit und Konfrontation

Im Zentrum stehen zwei Frauen, deren Beziehung nicht als Nebenhandlung erscheint, sondern den emotionalen Motor des Abends bildet. Die Schauspielkunst lebt von schnellen Dialogen, widersprüchlichen Impulsen und der spürbaren Anspannung zwischen Intimität und politischer Verantwortung. Das Bühnenerlebnis führt das Publikum in einen Raum, in dem ein erster Kuss und die Frage nach gesellschaftlicher Gegenwehr unmittelbar nebeneinanderstehen.

Ein ausgezeichnetes Stück über Solidarität

Das Stück wurde 2023 im englischsprachigen Original unter dem Titel Salty Irina beim Edinburgh Fringe Festival gezeigt. Die deutschsprachige Fassung von Henning Bochert wurde 2025 mit dem Nestroy-Preis für das beste Stück ausgezeichnet. Eve Leigh findet einen ungewöhnlichen Zugang zum Thema Rechtsextremismus: Im Mittelpunkt stehen keine männlichen Neonazi-Figuren, sondern zwei junge Frauen, deren Liebe, Mut und Solidarität zu einer widerständigen Kraft werden.

Publikumsnähe statt politischer Belehrung

Die Inszenierung setzt auf konkrete Situationen, scharf gezeichnete Dialoge und eine Theateratmosphäre, in der das Publikum die moralischen Dilemmata unmittelbar miterlebt. Die Frage lautet nicht nur, wie rechte Gewalt entsteht, sondern auch, was Einzelne und eine Gemeinschaft ihr entgegensetzen. Dadurch verbindet Verbranntes Land politische Dringlichkeit mit emotionaler Zugänglichkeit.

Fazit: Ein Abend, der nachwirkt

Salty Irina – Verbranntes Land verspricht ein intensives Bühnenerlebnis über Liebe, Rassismus, Widerstand und die Kraft gemeinschaftlichen Handelns. Das Theaterhaus G7 wird zum Resonanzraum einer Geschichte, die zugleich zärtlich, wütend und hellwach erzählt ist. Wer zeitgenössische Bühnenkunst mit gesellschaftlicher Relevanz erleben möchte, findet hier einen Abend, der noch lange über den Schlussapplaus hinaus nachhallt.